Archivo para enero, 2008

Candyman

Posted in Terror de Género on enero 31, 2008 by alienzombie

¿Quién no dijo su nombre cinco veces al espejo?

Candyman es una adaptación de la historia The Forbidden de Clive Barker (conocido por el clásico Hellraiser) me gustaría dar una rápida opinión pero no he leído el cuento o relato o lo que sea. Fue lanzada en 1992 y dirigida por un tal Bernard Rose.

Recuerdo ver esta película por primera vez cuando era niño. En esa época estaba acostumbrado a películas de terror noventeras llenas de monstruos hechos por computadora o maniáticos adolescentes sobreactuados. Sin embargo, cuando vi Candyman, sentí una terrible incomodidad, un miedo sutil que esperaba ser despertado y la urgencia de llegar frente a un espejo a pronunciar el llamado cinco veces. Quedé asustado pero satisfecho con el resultado.

Helen Lyle es una estudiante que decide escribir una tesis sobre las leyendas urbanas y su influencia en las personas. Viviendo en Chicago, Illinois tiene el conocimiento de una en particular. Según lo que cuentan existe un asesino serial llamado “Candyman” si te atreves a pronunciar su nombre cinco veces frente al espejo aparecerá detrás de ti, respirándote en la nuca, para después partirte en dos con un oxidado garfio que lleva encajado en el muñón de la mano derecha. Siendo una estudiante entusiasta Helen continúa sus investigaciones sobre el supuesto asesino llegando a averiguar más de lo que esperaba o quería enterarse y enfrentándose a terribles eventos que no podrá distinguir de la realidad o la fantasía.

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Visualmente la película nos ofrece violencia explicita, tomas angustiantes y secuencias hipnotizantes. Pero al mismo tiempo es una película extremadamente oral. Siendo el tema de las leyendas urbanas, las tenemos con extrema abundancia. La gente va y viene contando relatos sobre Candyman, asegurando la veracidad de sus palabras. Ser escéptico puede costarte la vida. La forma en la que se narran las historias es casi como si estuvieras con tus amigos contando cuentitos de terror. Los diálogos se encargan de dar un realismo excelente a las descripciones de los asesinatos y fechorías de Candyman, acompañados de sonidos de fondo, flashbacks o breves anticipos de lo que vendrá.

Cuenta con elementos magníficos como las actuaciones de Virginia Madsen interpretando dedicadamente a la protagonista. El actor de serie B Tony Todd en el papel del asesino poeta. El mismísimo Phillip Glass se encarga de la genial banda sonora. Una excelente fotografía, efectos gore y la bendición y producción de Clive Barker.

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Igual que en Hellraiser. Nos encontramos con una dulce valoración por el dolor, la muerte y el sufrimiento (marcas exclusivas del autor). El paso de un estado a otro. El rumor, la leyenda, el mito, son las cosas que mantienen a los amantes juntos en la noche, a los niños murmurando en el salón de clases, el rumor y la difusión de la palabra son muy importantes en la película, algo que pocas producciones han hecho antes. Es el lado de una leyenda tradicional que sobrevive hasta la era moderna siempre y cuando la gente la haga parte del folklore, de su cultura.

El hecho de que el asesino sea de color, y que la película tenga escenario en comunidades afroamericanas no tiene connotaciones sociales en lo absoluto. No hay ni metáfora, ni denuncia, simplemente el personaje se desarrolla mucho mejor siendo un mártir de color en una sociedad blanca que le persigue y niega compartirle sus valores, privilegios y sentimientos. Acorralándolo a la esclavitud o a la muerte, pero al mismo tiempo convirtiéndolo en una especie de santo para algunos y demonio para otros (algo que también se nota en Hellraiser).
Candyman regresa para vengarse de aquellos que le causaron dolor y convertirse en una leyenda que debe mantener su reputación derramando sangre para “existir” en un dichoso estado lejos de la vida o la muerte.

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En conclusión… Candyman no es una superproducción ni mucho menos una película moral con adolescentes redimidos. Es un viaje de terror, y digo TERROR porque tiene la energía para ponerte “al filo del asiento” (ja ja ja). Es como si regresaras a la infancia para recordar a los monstruos que siempre te aseguraron existían, pero nunca supiste si eran realidad, pero no te atrevías a averiguarlo, por eso te daba tanto miedo… pues exactamente así es esta excelente película que recomiendo para la gente que le gusta asustarse.

Bad Taste

Posted in Terror de Autor on enero 29, 2008 by alienzombie

Antes de convertirse en un magnate hollywoodense-devorador de Oscares, Peter Jackson era un joven fanático entusiasta del fantástico. A los diecisiete años abandona la escuela para embarcarse en la aventura que siempre soñó: una película llena de gore, gags y referencias a sus héroes e historias favoritas.

Tras casi cuatro años de filmación. Con la ayuda de sus amigos, familiares y relativos, usando una cámara de dieciséis milímetros (obsequio de su padre) y uno de los presupuestos más modestos del cine independiente, Jackson vio su sueño hecho realidad cuando a finales de los ochenta Bad Taste se estrena en algunos cines sin mucho éxito comercial, pero poco a poco toma el lugar que se merece debido a su divertido argumento, sus escenas tan burlonas y las escenas gore casi infantiles.

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La historia es más o menos esta; en una pueblo pesquero de Nueva Zelanda. La población entera ha desparecido con excepción de un equipo especial que investiga avistamientos de OVNIS. Pronto el equipo de combate descubre que un grupo de alienígenas que aparentan ser humanos, tienen terribles planes tanto para los habitantes del pueblo como para la humanidad entera. Se desatará una emocionante batalla entre los miembros de las fuerzas especiales y los descerebrados alienígenas en camisa azul.

Básicamente la película no tiene mucho sentido. La trama es simple. Los protagonistas no son actores profesionales o siquiera con experiencia. Las tomas son sencillas y por todo esto uno podría pensar que fue algo fácil de hacer, sin embargo, después de verla te das cuenta de todo el empeño y dedicación que Peter Jackson y compañía pusieron. Aunque no sea una obra maestra, se ha convertido en una verdadera película de culto debido a su ingenio y elocuencia. Es fresca, entretenida y por supuesto, llena de sangre. Desde gargantas cortadas, personas partidas a la mitad, cabezas arrancadas con todo y medula, machetazos, una motosierra y hasta una oveja que explota por ahí.

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Peter Jackson también se encarga de interpretar dos papeles: Derek el no muy brillante miembro de las fuerzas especiales y a Robert, uno de los extraterrestres, tampoco muy brillante por cierto. Él mismo se encargó de llenar la cinta de referencias a sus películas favoritas. Podemos apreciar evidentes homenajes a The Texas Chainsaw Massacre, Dawn of the Dead o The Evil Dead. También construyó las escenografías, disfraces, utilería y demás.

En resumen. Bad Taste es una película que puede alegrar tu día produciéndote nauseas y carcajadas al mismo tiempo. A pesar de las explicitas escenas de violencia la recomiendo para todas las audiencias curiosas que quieran una cinta con acción, terror, comedia y ciencia ficción al estilo de los cincuenta ¡¡¡100% SERIE B!!!
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I’m coming to get you bastards!

Suicide Club (Jisatsu Saakuru)

Posted in Terror de Género on enero 29, 2008 by alienzombie

Escrito por: Carroña

Sion Sono es un  director y poeta japonés de lo más controversial,  con cada una de sus obras ha levantado grandes polémicas, su obra más destacada hasta ahora es Suicide Club  estrenada en el 2002.

   Más de 40 colegialas  llegan a  la estación del metro Shinjuku, sin más, se toman de las manos, cuentan hasta tres y se lanzan a las vías….a  continuación hay sangre por todos lados, vísceras y gritos. Ésta es la primera escena que nos muestra Sion Sono  en ésta extraña historia.

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   Suicide Club  ha sido  criticada infinitas veces: que si la trama es mala, que la sangre es innecesaria, que las malas actuaciones, en fin, al sentarnos a ver ésta película  debemos saber que nos encontramos ante una película diferente en todos los aspectos (cosa que ha logrado que  reciba también críticas a favor e incluso premios).

    La trama gira alrededor de una serie de inexplicables suicidios en Japón, los cuales van en aumento   y de las maneras más extrañas.  La policía comienza a investigar éstos suicidios a raíz de lo ocurrido en la estación del metro Shinjuku.

   Las autoridades a cargo de dicha investigación,  reciben una misteriosa llamada de un personaje con el pseudónimo de  “The bat”, quien les indica  que  el conteo de suicidios  aparece en una “página de Internet”  antes de que éstos sucedan.   ¿Hay un club suicida? ¿Quién lo dirige? ¿Por qué  por cada suicidio aparece una bolsa blanca  que tiene trozos  de piel humana  adentro?…éstas son las preguntas  que tenemos durante toda la película.

  Nos encontraremos con un grupo de policías desesperados, incontables adolescentes  que se cuestionan todo, un cantante  con serios complejos  llamado “Genesis” y  “Dessart”  un grupo de niñitas de j-pop.

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   Dar una sinopsis o un resumen como tal de ésta película es muy complicado,  pues  conforme avanza la película surgen nuevas incógnitas que parecen imposibles de resolver.

   ¿Sangre? Si, debo decir que es una película cargada de eventos violentos, se le ha clasificado como una película gore y terror, sin embargo va mucho más allá de eso. Es una película que visualmente sorprende constantemente y   es imposible descifrar quien va  o no a intentar matarse de un momento a otro.    

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   No hay personajes principales, la historia no se centra en nadie, se retrata la sociedad japonesa actual,  la sobrepoblación, los grupos de pop que tanto abundan en dicho país, la  gran facilidad  que tienen las personas para influenciarse  por los medios de comunicación, todo esto  con un toque sarcástico   e incluso  cómico. Veremos al suicidio como una “nueva tendencia”.

   Es una película muy recomendable para quienes quieren ver algo diferente,  una película que hace pensar mucho durante y después de verla. Llena de ideas  filosóficas y claro… con mucho sarcasmo y violencia.

   La película tiene una continuación llamada “Noriko´s dinner table” de la cual tal vez se pueda hablar después. Si pueden, y quieren ¡¡ vean Suicide club n_n!!!

Wolfen

Posted in Terror de Género on enero 28, 2008 by alienzombie

La leyenda de los hombres lobo o licántropos es bien conocida por la mayoría de la gente, así como por los fanáticos del terror. Existen numerosas adaptaciones, variaciones e interpretaciones de estos seres a la pantalla grande y chica. Algunas buenas, otras malas.

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En 1981 se estrenan las fabulosas The Howling y An American Werewolf in London. Dos películas que cambiarían por completo la visión de la licantropía. Mientras la primera retomaba la mitología más obscura, la segunda lo transformaba en algo moderno y fresco. Ambas cuentan con asombrosos efectos especiales, escenas terroríficas y un presupuesto elevado. Con los años se han convertido en clásicos redundantes.

En el mismo año (1981) una tercera película vio la luz. Ésta era sumamente diferente a sus contemporáneas lo que causó la indiferencia y rechazo de la audiencia. Sin embargo, hoy permanece como un pequeño (y peculiar) clásico de la serie B de los ochenta y aunque puede ser detestada por los fanáticos más estrictos, es sin duda una de las mayores sorpresas en el cine de horror que involucra licantropía.

Wolfen es dirigida por aquel tipo que montó Woodstock, un tal Michael Waldeigh quien también jugó el papel de co-guionista.

La trama involucra una serie de asesinatos asignados a un escéptico  detective que estuvo apunto de abandonar la fuerza debido a problemas emocionales y de alcoholismo. Las victimas son un propietario ricachón, su esposa y un vagabundo. La única pista que podría unir los casos es un pelo de Canis Lupus hallado en las escenas del crimen. El detective, una especialista en terrorismo, un zoólogo y un medico forense se encargaran de encontrar al responsable que bien podría ser un animal, un hombre o algo intermedio, y mejor me detengo porque no quiero arruinar lo demás.

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Las escenas de suspenso son eficaces ya que los asesinos son rápidos, certeros y del color de la noche -la cámara se transforma en la mirada de los cazadores localizando a su presa a través del calor corporal, después retomado en Predator-.
Las actuaciones podrían ser más interesantes pero cumplen el cometido de seguir la historia así que son aceptables.

También tiene un mensaje contra las ignorancias del hombre moderno, tales como la destrucción del medio ambiente, la paranoia (en este caso al terrorismo) y la excesiva urbanización que trae consigo marginación y deshumanización.

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Por último, dosis leves de sangre, desmembramientos y gargantas arrancadas hacen que Wolfen quede al par con sus competidoras, pero a la vez queda como engendro original e imaginativo que pocas personas (incluyéndome) esperarían ver o deducir.

 

The Last Man on Earth

Posted in Terror de Género on enero 28, 2008 by alienzombie

Últimamente la novela de Richard Matheson se ha puesto -una vez más- de moda con la llegada de la tercera adaptación a la pantalla grande de “Soy Leyenda”. Como es de esperar ya no saben que sacar y otra adaptación ya no puede traer nada nuevo.

Omitiré el comentario acerca de la nueva I Am Legend. Creo que es mejor hablar de la fuente original, uno de esos films que han tenido una severa influencia en el género de terror. Películas como 28 Days Later o la mismísima Night of the Living Dead no serían lo que son hoy sin la intervención de  The Last Man on Earth un film casi olvidado que recientemente fue relanzado en DVD para contribuir a la mercadotecnia de la novela de la cual por cierto, es una adaptación fiel y brillantemente resumida.

La trama es la misma: Robert Morgan (el Sr. Vincent Price) es el único hombre vivo en la tierra debido a la inmunidad que ha desarrollado contra un terrible virus que ha destruido a la humanidad entera. Las víctimas de la plaga son convertidas en una especie de zombie-vampiro que salen por las noches para asediar a Morgan en su fortaleza. Día tras día Morgan tiene que reparar los destrozos que hacen los vampiros, recoger provisiones, deshacerse de los cuerpos y lo más frustrante; vivir con los terribles recuerdos de lo que solía ser su vida. Lo que solía ser el planeta y como el mundo se vino abajo sin remedio alguno.

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La película funciona de una manera maravillosa. El transcurso es lento, mostrándonos la fortaleza psicológica del protagonista, pero al mismo tiempo sus debilidades y frustraciones (muy obvias en un mundo lleno de muertos). La interpretación de Vincent Price es sencilla pero efectiva. No necesita muchas palabras, la mayoría de sus expresiones son vanas y físicas. En mi opinión concuerda al personaje de la novela en un 98% tanto por los rasgos físicos como por los mentales.

La estética es en verdad apreciable: los escenarios vacíos llenos de basura empujada por el viento. Las calles llenas de cadáveres. Los vampiros se presentan al anochecer como seres harapientos, sumamente lentos y en un trance hipnótico.

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Si la novela impuso una gran influencia en el género de terror. Está adaptación aunque no sea muy famosa ha servido como ejemplo para otras películas de terror que retoman partes esenciales (ya sea puro homenaje o de plano falta de originalidad).

En general será un deleite para tanto los fans de la novela, como para fans de zombies y terror en general. El autor de la novela tuvo participación en el guión, pero al quedar descontento con el resultado final pidió aparecer en los créditos con un sobrenombre (qué mamila). Está película sólo decepcionará a los fans de la nueva versión que esperan acción y zombies rabiosos.
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