Archivo para febrero, 2008

Shivers

Posted in Terror de Autor on febrero 23, 2008 by alienzombie

David Cronenberg ya tenía un largo historial de peliculillas antes de filmar Shivers, la cual se convertiría en su primer gran trabajo respaldado por un estudio que facilitó la producción y le brindó al canadiense toda la libertad posible para hacer una película de terror totalmente fuera de lo acostumbrado en los setenta, que por cierto, sería la cinta que le daría renombre en el género de terror, abriendo un sangriento y turbio camino.

Un científico (para variar) busca reemplazar órganos humanos infectados o enfermos, con parásitos creados en laboratorio. Teóricamente el ser se albergaría en el huésped tomando el lugar del órgano enfermo permitiendo que el sistema continúe funcionando. Sin embargo, dichas criaturas no son del todo benévolas y causan terribles efectos secundarios en los huéspedes.

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La acción toma lugar en un complejo de apartamentos, donde uno de los inquilinos ha sido tratado con la terapia parasitaria. Nicholas alberga en su interior a los parásitos que buscan propagarse entre los residentes y se multiplican en sus entrañas listos para emerger. El caos no tardará en desatarse, a pesar de los intentos de otros médicos por detener la propagación al menos dentro de los departamentos.

Recuerdo que en la película describen a los parásitos como “una mezcla entre enfermedad venérea y afrodisíaco” como si fuera una metáfora al sexo, puede ser un arma de doble filo; placentero pero al mismo tiempo contagioso, aunque en los setenta aún no existía el problema del VIH y demás enfermedades que se han puesto de moda.

Los parásitos tienen una forma peculiar y poco sutil de penetrar un huésped humano; lo hacen a través de la boca o de cualquier otro orificio posible (la memorable escena en la tina). Eventualmente la víctima tarda en asimilar el ser a su sistema, pero una vez que te controla, despierta una inexplicable ansia sexual hacia cualquier otra persona, en escenas podemos observar gente “contagiada” tratando de abusar sexualmente de sus congéneres, arrancándoles la ropa y arrojándose sobre ellos, contagiándolos con un beso (traslado de parásito de boca a boca) algo sutil comparado con la violencia de la película.

Creo que el factor de un ataque sexual, le da a Shivers un aspecto más terrorífico, ya que el miedo se puede personificar de muchas formas físicas, pero el ataque sexual implica algo íntimo y profundo, es violación al cuerpo propio, uno de los miedos más presentes en la sociedad, el miedo al sexo (o al menos en esa época).
Cronenberg hace uso de explicitas escenas para desgarrar el velo del terror convencional. En ninguna otra película he visto algo parecido, los atacantes corren excitados en busca de alguien con quien saciar sus urgencias sexuales, algo así como los zombies de Romero, pero en vez de ser antropófagos necesitan contacto sexual, demencial y violentamente.

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Cronenberg trata temas parecidos como epidemia, contagio y necesidades primordiales en Rabid y The Brood, también llenas de sexualidad y mucha sangre. En estas películas el mal es algo dentro de cada persona. Algo que a final de cuentas es parte de ti y por lo tanto puedes o no controlar, sin embargo es algo instintivo, entonces tus probabilidades de ganar son mínimas y al final eres sumiso a tus instintos (violencia, sexo, etc.) por lo tanto no hay escapatoria, PERO…  esta naturaleza es completamente humana y patológica.

Se dice que Cronenberg muestra los miedos que no queremos ver, por eso su cine es tan inquietante, por eso es un genio al plasmar algo intangible en la pantalla. Este tipo de características son exclusivas del autor (pues no lo he visto en nadie más) es algo así como la marca personal que deja en cada uno de sus films, por eso mismo se ha convertido en un controversial director (aparte de ser original, extrovertido y creativo).

El hecho de que la historia se desarrolle en un lujoso complejo de apartamentos, tal vez pueda referirse a la falta de privacidad que se interpone con la abertura sexual sufrida por los residentes (incluso hay escenas de orgías para los morbosos). En los departamentos tienes todo a la mano, de cierta forma te vuelves un autómata que va alejándose de su intimidad y sus sentidos naturales.

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Dejando de profundizar y buscar significados que tal vez ni existen, las actuaciones son favorables a la historia, recordemos que esta no es una película muy complicada en cuanto a la trama, entonces los actores hacen un buen desempeño llevando la historia con naturalidad. La sangre se ve muy bien ¡¡¡los parásitos parecen REALES!!! Son rojos, viscosos y se mueven de una forma orgánica bastante aceptable.

En conclusión, Shivers es una de esas películas sin tabúes. Al parecer las producciones canadienses tenían menos restricciones que las gringas y aunque la crítica de aquel entonces no la acogió con cariño, hoy es otro de tantos clásicos de la nueva carne.
Me atrevo a escribir que Shivers anticipa otras películas de zombies, al igual que toma elementos de Night of the Living Dead para crear atmósferas donde el espectador piensa “ya valió madres”. A pesar de que transcurre algo lento te atrapa poco a poco hasta que no tienes alternativa más que afrontar las consecuencias, abrir la boca y dejar que un bicho se apodere no sólo de tu sistema, sino de tu voluntad.

Monkey Shines

Posted in Terror de Autor on febrero 23, 2008 by alienzombie

La razón por la que esta película se llama Monkey Shines, aún es desconocida (al menos por mí) incluso cuando la novela lleva el mismo nombre. En México para variar le pusieron “Atracción Diabólica” igual que a otras tantas películas de terror, supongo que la traducción del titulo original habría sonado mucho más ridículo.

Allan Mann es un joven universitario, deportista y galán que acostumbra correr por el vecindario cada mañana después de levantarse. Su rutina de ejercicio terminará en una tragedia cuando un camión lo golpea mandándolo directo a urgencias. Tras una cirugía de columna y meses de recuperación, Allan vuelve a casa paralizado del cuello para abajo en una tecnológica silla de ruedas. Durante su fiesta de bienvenida, Allan se da cuenta de que su vida no volverá a ser la misma conforme siente el rechazo de sus conocidos, relativos y hasta su propia novia.

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Por otro lado Geoffrey, es un viejo amigo de Allan que trabaja en un laboratorio donde lleva a cabo extraños experimentos; toma células cerebrales humanas y las inyecta en monos para determinar si los hacen más inteligentes. El experimento parece no funcionar del todo bien, con excepción de una simpática changuita que muestra progreso “Ella” la cual más adelante se convertirá en la inseparable amiga de Allan con ayuda de Geoffrey y Melanie, una entrenadora de monos para asistencia de personas incapacitadas.

Allan y Ella pasan momentos muy gratos hasta que su relación empieza a tornarse extraña, pues Allan asegura tener una especie de vínculo telepático con la monita. Un vínculo que podría traer consecuencias terribles para todas aquellas personas que le abandonaron cuando más los necesitaba. Toda la frustración y el enojo acumulados tendrán una inseperada salida por una inesparada vía.

Bueno, los que ya la hayan visto sabrán las consecuencias y los que no, se pueden imaginar que pasará con “Ella” la desquiciada changuita que hace de Monkey Shines una de las películas de suspenso más eficaces y originales que se hayan filmado en la década de los ochenta.

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La dirección corre a cargo del chingón George A. Romero, recordado por clásicos como Night of the Living Dead, Martin, Creepshow, Dawn of the Dead, Day of the Dead y por supuesto esta película tan parodiada donde hace un muy buen trabajo al crear circunstancias en verdad desesperantes. Digo, el protagonista se la pasa tooooda la película en silla de ruedas sin poder tomar acción alguna o siquiera moverse para salvar su pellejo, de hecho es un caso curioso pues es una cinta que no da miedo (sólo a las personas que le tengan fobia a los monos capuchinos) sin embargo, el suspenso es algo primordial que se puede lograr con pocos elementos como en el caso de un mono, pequeño, ágil, escurridizo, agresivo, en fin, no quiero dar adelantos a la trama pero bueno es obvio quien es el villano en esta película.

Pocos personajes intervienen en Monkey Shines, la razón de esto es que podamos profundizar en cada uno de ellos y conocerlos un poco mejor. Por ejemplo está la terrible madre de Allan, compulsiva, obsesiva, celosa, dramática, una señora muy tradicional que quiere ayudar a su hijo mientras invade su privacidad y sólo le trae problemas (psicológicamente hablando). También tenemos a Geoffrey que nos recuerda a Herbert West, un científico obsesionado con su trabajo, tanto que ha perdido la razón y está dispuesto a hacer cualquier cosa para probar que aún la conserva.
Melanie es la entrenadora de monos con aspecto hippie, una chica campirana y simpática que hace sentir a Allan más “normal” por así decirlo, le da una sensación de alivio en cuanto a su condición.

Los efectos especiales son importantes aquí, y están a cargo de Tom Savini, uno de los fieles ayudantes de Romero, el cual creó algunas de las escenas más creíbles y al mismo tiempo inimaginables (si la llegan a ver entenderán a lo que me refiero). Los monos que se usaron SÍ eran monos entrenados que ayudaban a personas parapléjicas o con otro tipo de discapacidad física.

Hay escenas donde cualquiera podría decir “WOW ¡Quiero un mono mayordomo que me ayude a limpiar la casa!” por más extraordinario que pueda sonar, creo que el programa es muy famoso en Estados Unidos y lleva muchos años ejerciéndose. Nunca me he enterado de algún accidente provocado por estos peludos ayudantes pero seguro debe haber alguna excepción, después de todo un animal nunca pierde su instinto como se ve en Monkey Shines, una película sobre instinto, sobre aquel trilladísimo “lado animal” que nos lleva a cometer cosas terribles que a final de cuentas un animal es incapaz de cometer, ¿irónico no? ¿El animal condiciona al hombre o el hombre al animal? La respuesta está en 113 minutos de suspenso, desesperación, buenas actuaciones y monos asesinos.
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Sólo para homenajear, quiero recalcar a la hermosísima “Ella” que tiene tanta  personalidad como cualquier otro actor humano (o tal vez más).

Black Christmas

Posted in Terror de Género on febrero 14, 2008 by alienzombie

Escrito por: Sally Polanski

Navidad, es tal vez la época del año de mayor despilfarre económico, hipocresías familiares y depresiones prefabricadas. Sin embargo, en el filme de 1974, del “polifacético” (si es que se le puede llamar de esa forma), Bob Clark, quien muriera en abril del año pasado y realizara películas tan importantes para el subgénero gore- zombie, como Children Shouldn´t Play with Dead Things (1972) o Dead of Night (1974), así como varias heces cinematográficas, tales como la primera y segunda parte de Porky´s (1982 y 1983, respectivamente), y también dos cintas llamadas Baby Geniuses (aquí en México tituladas Pequeños Genios).

Retomando ideas, sin embargo en el filme de 1974, de este peculiar cineasta, titulado Black Christmas (así es negra, no blanca), los altos gastos económicos, la falsedad de los parientes, los intentos de suicidio baratos, e incluso los tradicionales villancicos gringos, quedan totalmente de lado. Y es que la cinta, protagonizada por la bella Julieta de Franco Zeffirelli, Olivia Hussey, es un claro ejemplo de cómo se debe hacer un buen ejercicio de horror, sin necesidad de gastar demasiado, mostrar a mujeres corriendo desnudas o exagerar con el chamoy para las escenas de sangre.

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La trama se centra en una casa de fraternidad, donde las habitantes realizan una fiesta para despedir a quienes se irán a pasar navidad con sus familias. En la reunión se encuentran la amable Jessica (Hussey), la ebria pero divertida Barb (Margot Kidder), la comprensiva Phyllis (Andrea Martin) y la virgen e inocente Clare (Lynne Griffin), además de la matrona solterona y alcohólica discreta de la casa, Mrs. Mac (Marian Waldman).

Durante la fiesta, vemos a través de la cámara, la intromisión de un individuo a la mansión, mientras se realiza la fiesta. A continuación, regresamos a la acción de la fiesta, donde las chicas reciben la llamada telefónica de The Moaner (algo así como El Quejumbroso), quien con una voz desconcertante y perturbadora, la cual en ocasiones parece alguien chillando, asusta a las jóvenes, sobre a todo a la pobre Clare, por lo que después de despedirse de su novio Chris (el guapo actor de The Brood y The Invasion of the Body Snatchers del 78, Art Hindle), y discutir con Barb, sube a su habitación a preparar las cosas para su viaje con sus padres.

Al llegar, creyendo oír a un gato muy querido, entra al armario donde el misterioso asesino la espera, al verlo ella intenta gritar, pero es asfixiada de una forma terrorífica pero a la vez sumamente elegante, con una funda de plástico de tintorería. Cuando su padre llega y la cree desaparecida, sus compañeras y la señora Mac, emprenden su búsqueda. Mientras nos enteramos que la linda Jessica está embarazada y planea abortar, decisión con que la su novio pianista, Peter (Keir Dullea), no está de acuerdo.

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Mientras buscan a Clare, tanto su padre, como amigas y novio (¡¡mmmm!!), las llamadas siguen entrando a la casa, después de otro error entorno al gato, la señora Mac cae en las garras del asesino, al mismo tiempo que Jessica sospecha de su novio Peter, ya que la ha amenazado si aborta al bebé, por lo cual, denuncia las llamadas a la policía, quienes comandados por el detective Fuller (John Saxon), le piden que siga atendiendo el teléfono, sin embargo en la casa sólo quedan ella, Barb y Phyllis, además del asesino.

Black Christmas, contrario a lo que muchos creerían, no es gringa, sino canadiense. La cinta contiene una de las tramas terroríficas más imitadas y envidiadas a través de los años. A diferencia de los filmes estadounidenses, la sangre no es un elemento primordial, casi nunca aparece, y cuando lo hace es sumamente elegante, como en la muerte de Barb, haciendo un juego casi sensual entre la mano ensangrentada y los cristales a su lado.

Por otro lado, vemos a una heroína fuera de serie, como sería Marilyn Burns en Texas Chainsaw Massacre (1974) o Lucy Grantham en Last House on the Left (1972). Burns en Texas, encarna a una hippie farola, se burla de la condición de su hermano, es egoísta, y obvio, no es virgen. Por otra parte, Grantham, bebé alcohol barato, fuma mota, y tampoco es virgen; a pesar de que muere, siempre se mantiene firme y fuerte, a diferencia de su amiga. En Black Christmas, Hussey, además de no ser virgen, quiere abortar, lo cual la hace todavía más impactante que los personajes de Burns y Grantham, sobre todo para la época en donde comienzan a proliferar películas, donde la heroína es una santa virgen, la cual de forma irónica, es la primera en morir en esta cinta.

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Las muertes son maravillosas, y dejan a la imaginación, lo cual termina por ser más aterrador que ver algo explícito, las actuaciones no son geniales pero cumplen su cometido (sobre todo la novia del Superman de los setenta, Kidder como Barb, que con sus chistes y comentarios le da el toque humorístico al filme), y lo más importante, el sonido de la voz detrás del teléfono, es inquietante no sólo para los personajes, sino para el espectador mismo. El final es maravilloso, y a la vez provoca un desconcierto al escuchar: Agnes, It’s Billy! Don’t tell what we did!, con una voz en verdad, de terror.

Mil veces superior a la basura del remake, y a cualquiera de sus imitaciones, como When a Stranger Calls, de 1979, la cual ha sido considerada de manera errónea, la primera cinta en mostrar al asesino dentro de la casa, cuando la pionera es esta gran película. De lo más recomendable, si realmente les gusta el género, por favor, véanla.

The Abominable Dr. Phibes

Posted in Terror de Género on febrero 13, 2008 by alienzombie

Todo comienza con una serie de asesinatos cometidos con resemblanza bíblica a las diez pestes. Inexplicablemente todas las victimas pertenecían al ámbito medico; doctores, cirujanos, etc. Scotland Yard pronto descubrirá que algunos de los médicos asesinados, participaron (junto con otros que aun viven) en la  fallida cirugía de Victoria Phibes, la esposa del ABOMINABLE DR. PHIBES quien por cierto es descartado de la lista de sospechosos porque debería estar muerto.

Entonces ¿quién cometió los asesinatos? ¿Los doctores que aun viven también serán asesinados? ¿Es una terrible venganza sobre lo médicos que fallaron en salvar a Victoria? ¿El Dr. Phibes en verdad está muerto? Bueno, todas esas preguntas tienen respuesta si estas dispuesto a ver un film en verdad apreciable y muy bien logrado.

Confieso que la vi hasta hace poco… ¡Me ha fascinado! ¡Wow! Vincent Price está magnifico como el Dr. Phibes, fue uno de los papeles más destacados de su carrera, teniendo en cuenta que se ha convertido en un respetado actor de culto que ha interpretado muchísimos otros personajes importantes (House of Wax, The Fly).
Phibes es un hombre misterioso y tétrico que puede hablar sólo a través de una especie de fonógrafo que tiene que conectar a su garganta. Siempre está acompañado de su fiel ayudante Vulnavia.

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Los detectives de Scotland Yard parecen tomárselo todo en broma, siempre son reprendidos por sus superiores, hacen chistes sin gracia y son de lo más inoportunos ja ja, además tienen la característica de llegar siempre tarde a la escena del crimen, parecen incapaces de lidiar con el caso, llegan cuando el cadáver ya esta tendido en el suelo o alguien más lo descubre. Es una maravilla la forma en la que actúan estos caballeros británicos.

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El Dr. Phibes, aparte de ser un ingenioso inventor, también toca el órgano, dirige una orquesta mecánica, experimenta, crea, en fin, el tipo es un chingón y usará todos los medios posibles para castigar a los nueve hombres que cree responsables de la muerte de su querida Victoria con la cual se reunirá una vez que la venganza esté consumada.

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La película esta llena de cosas curiosas desde los extraños aparatos inventados por Phibes, hasta las terroríficas atmósferas musicales que asolan su mansión. La manera en que son asesinados los doctores es siempre distinta siguiendo el patrón de las diez pestes bíblicas, entonces las muertes son bastante originales y elocuentes.

Ah! que gusto haber visto este clásico. Es uno de esos films de terror viejito que siguen teniendo vigencia hoy día. Conserva todo su poder para mantenerte pegado a la acción con un argumento sencillo pero inteligente y a final de cuentas suficiente para contar una historia de terror. Algunas escenas son impresionantes y hay secuencias de suspenso que obviamente inspiraron a la ya famosísima Saw.

A lo largo de los años esta película se ha convertido en uno de esos clásicos que todos lo fans del género “deben” o tiene que ver, mientras el Dr. Phibes permanece como uno de los villanos más famosos en el cine de terror, todo un icono.

Altamente recomendable para aquellos que adoran la nostalgia del cine fantástico viejito (aunque la película es de 1971) aquel que no necesitaba ser tan explicito y aun así funcionaba. Aquel que a veces pasan en el canal 11 los sábados en la madrugada. Aquel que por desgracia está casi olvidado.

Al parecer la película tuvo una secuela un año después. Dr. Phibes Rises Again esta bajo la misma dirección  y otra vez con Vincent Price (habrá que verla).

Night of the Creeps

Posted in Terror de Género on febrero 13, 2008 by alienzombie

Durante el desarrollo que sufrió el género de terror en los ochenta, hubo una especie de surgimiento que mezclaba dosis de gore, nostalgia y humor. Éste último esta aún presente en un gran número de producciones de la época, en las que por cierto destaca el campo de los muertos vivientes con el más claro ejemplo Return of the Living Dead de 1985, la cual en efecto era una película para reír, infestada con sangre y referencias a la cultura de aquel entonces.
Night of the Creeps es otro ejemplo clásico del splatter con toques obvios de humor. Funciona extremadamente bien pues puedes ver cabezas explotando mientras sonríes y carcajeas sin sentirte culpable.

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Todo empieza en el espacio, en el interior de una nave donde un extraterrestre enano corre desesperado protegiendo entre sus brazos un contenedor cilíndrico. Dos de su especie le persiguen por los corredores, disparando con sus armas de rayos.
El extraterrestre consigue encerrarse en la cabina de despresurización donde por medio de un tubo expulsa el contenedor hacia el espacio. Poco después la cabina es volada en pedazos por los otros extraterrestres.

La acción pasa a la tierra en los años cincuenta. Una pareja observa desde su auto como baja el contenedor (pensando que es una estrella). Se dirigen hacia el bosque donde ha caído el misterioso cilindro. El joven se adentra entre los árboles para encontrar dicho objeto. El cilindro se ha destrozado y una extraña criatura parecida a una babosa sale de el introduciéndose en la boca del curioso.

Es todo lo que puedo decir del inicio. Puedo agregar que después de los hechos en el bosque, la película toma otro giro a los años ochenta en las fraternidades de la Universidad Corman, para ver que demonios pasó con el joven que se tragó el bicho. Algunos ya podrán sospechar lo que pasará, pero no vale la pena aguarle la fiesta a nadie, pues lo que sigue es muy divertido. Todo lo que puedo adelantar es la aparición de un par de amigos en busca de un cadáver para una broma estudiantil.

Dirigida por Fred Dekker, quien ha sido responsable de otro par de películas; The Monster Squad y Robocop 3 (es la última de la saga donde vuela y ya no lo interpreta Peter Weller). El cast esta conformado en su mayoría por adolescentes, sigue la línea de la teen movie donde las idioteces de los jóvenes les cuestan la vida, donde el chico se enamora de la chica linda que tiene un novio rudo, el amigo inadaptado y todos esos clichés que nos gustan tanto.

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Aquellos que se familiarizan con este tipo de películas, estarán absolutamente deleitados, pues está cargada de homenajes, referencias e ideas que veremos en el futuro (¡la podadora de pasto!) Todos los apellidos de los personajes son tomados de directores conocidos en el género (Cronenberg, Carpenter, Romero, Raimi, Hooper). Se menciona la película Plan 9 From Outer Space de Ed Wood como una advertencia al espectador, ya que Night of the Creeps es igualmente una descabellada aventura de ciencia ficción y terror.

La idea de los parásitos que se introducen por la boca ya había sido introducida por David Cronenberg en Shivers y años después en Slither, de James Gunn, que por cierto es un plagio casi exacto de Night of the Creeps, o al menos es la misma idea pero ejecutada de una forma menos imaginativa.

Night of the Creeps nos recuerda aquellos clásicos de ciencia ficción de los cincuenta en los que una fuerza desconocida amenaza a un grupo de adolescentes o de plano a toda la humanidad. O bien nos recuerda a los otros clásicos, los ochenteros llenos de zombies y splatter donde la elocuencia es lo de menos siempre y cuando haya sangre suficiente. Es un balanceo entre ambos clásicos, sencillamente es un homenaje hecho película, esa la razón de su eficacia en el espectador, ya que cualquier persona podría verla y aprobarla.

Momentos en verdad entretenidos, chistes estúpidos pero eficaces, efectos especiales bastante, bastante buenos, extraterrestres enanos, gatos y perros zombie hacen que esta película se merezca ser vista en cualquier tarde donde no haya nada que hacer, o incluso si sí hay algo que hacer por favor hagan una pausa para ver Night of the Creeps, porque en verdad ¡ya no las hacen así! 😦 Puede divertirte mucho más que cualquier basura de “comedia” que haya en cartelera.

Para finalizar, quisiera hacer una pequeña mención a Tom Atkins (recordémoslo en The Fog) quien interpreta al trastornado y cínico Detective Cameron, porque esta muuuuuy bien en su papel y tiene la gracia de inmortalizar algunos de los mejores quotes en toda la película.
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Repulsion

Posted in Terror de Autor on febrero 5, 2008 by alienzombie

Escrito por: Sally Polanski

La primer mirada que proporcionamos al mundo es fácilmente olvidada, no porque queramos borrar de la memoria el instante en el cual salimos del caliente y seguro útero, sino porque es un shock bastante fuerte ver la luz por primera vez después de permanecer en la oscuridad total por tanto tiempo. Conforme pasa el tiempo, de una u otra forma tratamos de buscar esa luz relegada, pero también sin saberlo, buscamos esa oscuridad en la cual persistimos por nueve meses; a veces nos metemos en las cobijas, cerramos los ojos para disfrutar el beso del amante o simplemente, nos hartamos del sol y lo evadimos.

Oscuridad y luz van de la mano. Al ver a Catherine Deneuve en Repulsión (1965), del maestro Roman Polanski, lo primero que salta a la mente es una unión exacta de ambos elementos. En la cinta se nos presenta a una joven hermosa, llamada Carol Ledoux (el personaje de Deneuve, quien sólo tenía 21 años al filmar la cinta), ella junto con su hermana mayor Helen (Ivonne Furneaux), trabaja en una estética para mujeres ricas (o aspirantes). Carol, a pesar de ser muy bella, es bastante reservada y tímida, a diferencia de su hermana quien gusta de llevar a su novio a la casa y hablar todo el tiempo sobre ella.

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Desde el principio, como espectadores podemos darnos cuenta de un problema en Carol. No es sólo el hecho de su vergüenza o sus pocas palabras, la mujer tiene dificultades para acercarse a más personas (exceptuando a Helen), específicamente a los hombres. Esto se ve reflejado cuando un joven llamado Colin (John Fraser), se acerca a ella, y a pesar de tratarla con respeto Carol lo aleja, al mismo tiempo que sufre ante la presencia del novio de Helen Michael (Ian Hendry), sobre todo cuando él se “inmiscuye”, en la casa de las hermanas:

– ¿Por qué pone su cepillo en mi vaso?- Pregunta una Carol en apariencia carente de emociones, pero a la vez llena de gestos y ademanes que poco a poco denotan una latente locura.

La partida de Helen con Michael de vacaciones, comienza a trastornar en verdad a Carol, al grado de imaginar que alguien irrumpe en la noche y la ataca sexualmente, para levantarse y encontrarse totalmente desnuda; el conejo que su hermana preparaba para una cena se pudre y Carol lleva pedazos de éste al trabajo; secciona la mano de una clienta con una lija; corta el cable del teléfono por miedo a Colin. Hasta el punto de despertar a la Carol detrás de la timidez e inocencia; una mujer llena de frustraciones sexuales y emocionales.

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El final es impresionante, y no se vale contarlo porque esta película, si usted es un gran amante del buen terror: debe verse. Sin lugar a dudas, con esta cinta Roman Polanski se consolidó como el gran director que es hoy en día. Con una fotografía en blanco y negro perturbadora (el extreme close up al ojo de Carol en el inicio, la forma en la cual ésta imagina la violación, las manos saliendo de las paredes y tocándola salvajemente), es como si el cineasta hubiese deseado llevar al espectador al límite de las emociones.

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Con éste, su primer largometraje hablado en inglés, Roman Polanski consiguió tres cosas: consolidarse como una joven promesa del cine, después lograda con Rosemary’s Baby (de la cual hablaremos más tarde), dar a conocer a la hermosa y talentosa Catherine Deneuve, y lo más importante, seducir al ente encontrado al frente de la pantalla, al mismo tiempo que lo desquicia, y hace sentir nauseas ante aquello que a primera vista sería hermoso, a la vez, que lo atrae a aquello que típicamente resultaría… repulsivo.

Lifeforce

Posted in Terror de Autor on febrero 5, 2008 by alienzombie

Mmm… he aquí un claro ejemplo de que tan lejos puede llegar la serie B, el gasto innecesario de dinero en producción y la imaginación e intrepidez de un director.

Basado en la novela de Colin Wilson “The Space Vampires”, el guión es firmado por el mamón de Dan O’Bannon, quien es responsable de Alien y The Return of the Living Dead entre otros tantos guiones.
La trama es más o menos la siguiente: un transbordador espacial investiga el paso del cometa Halley, descubriendo que en la cola lleva arrastrando una extraña nave de aspecto orgánico.

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Tras enviar algunos astronautas a explorar el interior de dicha nave, los tripulantes descubren una especie extraterrestre parecida a murciélagos gigantes. Al parecer los alienígenas están muertos, pero los astronautas también descubren contenedores cristalinos con… ¡¡personas desnudas adentro!! Los muy morbosos se llevan los contenedores (que parecen cuarzos) de regreso al transbordador para poder llevarlos hasta la tierra, sin imaginarse el desmadre que están a punto de desatar.

Efectivamente, está película de Tobe Hooper el realizador de The Texas Chainsaw Massacre y Poltergeist es un autentico desmadre. Los supuestos humanos que cargan los contenedores son en realidad los murciélagos alienígenos que se manifiestan en forma de energía pasando de un cuerpo a otro. Pero, necesitan energía de otros seres vivos y al llegar a la tierra empiezan a succionarla de la gente a diestra y siniestra dejando cadáveres esqueléticos que a su vez, regresan a la vida como zombies que buscan energía de otros seres vivos, etc. Es difícil explicarlo así jeje, pero una vez viendo la película todo parecerá juego de niños; las actuaciones, los efectos especiales, la trama, está película es una producción de lo mas descabellada y por lo tanto no puede faltar en la memoria de cualquier adicto al género de terror y ciencia ficción.

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La reina de los murciélagos-alienígenos es la italiana Mathilda May que aparece desnuda toooooda la película 🙂 para el gusto de los caballeros. Está joven tan hermosa y desnuda, se encarga de despojar de energía a cualquiera que se cruza en su camino ¿y cómo creen que lo hace? Pues con la obviedad de un beso que ABSOLUTAMENTE ningún terrestre podría negarle. Eventualmente sus víctimas regresan a la vida para buscar nuevas víctimas creando una epidemia que ni el ejército británico puede contener pese a las drásticas medidas que tomarán.

Como toda producción, también tiene un lado positivo. En ninguna otra película vas a apreciar las calles de Londres infestadas de zombies huesudos buscando a quien chingarse. En ninguna otra película vas a ver una cúpula extraterrestre posándose sobre la catedral de Londres, robándole la energía a toda la ciudad. En ninguna otra película vas a ver a los gigantescos aliens-murciélago (jajajaja) y en ninguna otra película la protagonista va a aparecer completamente desnuda en cada escena que requiera su presencia.

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Varios problemas con la productora casi provocan que está joyita no viera la luz. Pero finalmente llegó a los cines (donde por cierto fue un fracaso) con problemas de producción que afectaron el trabajo final, así que ahora Lifeforce queda como una curiosa incursión al género fantástico más desastroso pero efectivo y entretenido.

Las actuaciones y los aspectos técnicos del film son lo de menos. Recordemos que la finalidad de este género es entretener, por lo tanto no se necesita de mucha ciencia, ni siquiera los efectos especiales son de lo mejor, pero a pesar de todo Lifeforce no es un bodrio, sino un producto realmente divertido que satisface tanto a los que gustan de zombies, como a los que gustan de invasiones extraterrestres. O bien puede ser detestada por los cinéfilos más mamones que prefieren cosas “serias”, pero dejándolos a un lado, sí quieres una película desastrosa e igualmente divertida, tienes que conseguir Lifeforce que por cierto está a la renta en cualquier Blockbuster gracias a mis amigos de la Metro-Goldwyn-Mayer que la sacaron en DVD con subtítulos en español, escenas adicionales y creo que también el trailer.